El artista británico de origen nigeriano Yinka Shonibare expondrá en la sede de Los Balcones y el Centro de Artes Plásticas de Las Palmas de Gran Canaria en una exposición organizada por ell Cabildo de Gran Canaria, a través del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), del 28 n de Octubre hasta el 8 de enero de 2012.
Yinka Shonibare, MBE nació en Londres en 1962), en el seno de una familia de origen nigeriano, a los tres años regresó al país africano, para volver a Gran Bretaña convertido ya en adolescente. Crecer con un pie en cada continente le generó a Yinka Shonibare una doble identidad y ahí radica una de las motivaciones de su carrera artística, en la que reflexiona sobre la construcción de la identidad y en cómo las relaciones entre mundos diferentes acaban por conformar un sistema de influencia mutua de consecuencias insospechadas.
El comisario de la exposición, Octavio Zaya, es director de la revista Atlántica (publicada por el CAAM), comisario externo del MUSAC (León), escritor y editor en Nueva York desde 1978. Para esta muestra, Zaya ha seleccionado 29 obras (6 collages, 16 fotografías, 5 instalaciones escultóricas, 1 maqueta y 1 audiovisual), creadas en su mayoría desde el 2008.
El eje de la selección gira en torno a una instalación escultórica y a una serie fotográfica inspiradas en Willy Loman, personaje de “Muerte de un viajante” (1949), de Arthur Miller, en la que el dramaturgo norteamericano denuncia el carácter ilusorio del sueño americano. La instalación Crash Willy (2009), que escenifica el supuesto accidente voluntario del desgraciado vendedor, recrea el primer accidente automovilístico fotografiado, en 1898, y Willy Loman. Ascendencia y caída (2009) es el título de la serie de cuatro fotografías que continúa el tema de la pieza escultórica. Parte de una serie de grabados sobre el Infierno de Dante realizados por Gustave Doré en 1861, para situar a Loman en la re-creación fotográfica de los nueve círculos del infierno dantesco. Ambas obras sugieren un paralelismo entre la exploración que Miller realiza sobre la avaricia y la condición humana del siglo XX, y nuestra época.
Ése es también el espíritu de The Big Three (Los tres grandes) (2009), grupo de tres esculturas decapitadas y angélicas, en actitud de estar pidiendo con los brazos extendidos, y que representa a los directivos de las tres compañías automovilísticas estadounidenses rescatadas de la bancarrota en 2008: Chrysler, General Motors y Ford.
Debatiéndose igualmente entre la ficción y la realidad, el Dorian Gray (2001) de Shonibare (serie fotográfica que se refiere a la legendaria creación literaria de Oscar Wilde del mismo nombre) subraya, de nuevo, y desde varias formulaciones de la dualidad, que las cosas no son lo que aparentan.
The Picture of Dorian Gray (1891), única novela de Wilde, narra la historia de un joven atractivo que pierde su alma para mantenerse eternamente joven, mientras un retrato escondido capta y sufre los efectos de su edad y su creciente corrupción moral. La obra se lleva al cine en 1945, y son precisamente los fotogramas de la película los que inspiran a Shonibare, que incide en el tema de la dualidad. Otra dualidad, esta vez invertida, es evidente en la representación del propio Shonibare como Dorian Gray, ya que en la obra de Wilde era un caballero de raza blanca del siglo XIX. Junto con Diary of a Victorian Dandy (1998), esta serie fotográfica es la única que obvia los estampados africanos. Ambas son los únicos ejemplos en los que el artista aparece como protagonista.
El primer grupo de collages realizados por Shonibare (a partir del film Un Ballo in Maschera, 2004, que toma su título de una ópera de Verdi inspirada en el asesinato del rey Gustavo II de Suecia en un baile de máscaras en Estocolmo y que explora los temas de la frivolidad y el exceso de poder) plantea, a la manera de monólogo interior visual, una colisión entre los dominios de la economía actual y de la estética con el universo personal de Shonibare.
Finalmente, Cannonball Heaven (2011), nueva producción que se estrena con esta muestra y que escenifica lo que el artista entiende como la futilidad de la guerra, completa esa selección que trasciende al espacio y al tiempo para acercarse, con humor y colorido, y a partir del pasado histórico, a la complejidad contemporánea de las cuestiones y las condiciones que nos depara nuestro futuro globalizante.
LUGAR: Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) C/ Balcones, 11 – Las Palmas de Gran Canaria
FECHA: 28 Octubre 2011 – 08 Enero 2012
