La exposición «Modernismo Nigeriano» en el Museo Nacional Británico de Arte Moderno, conocido como Tate Modern, que estuvo abierta hasta el pasado 10 de mayo de 2026, exploró la evolución del arte nigeriano desde la década de 1940 hasta la de 1990, destacando a más de 50 artistas que contribuyeron a forjar un lenguaje visual distintivo en medio del dominio colonial, la independencia y el gobierno militar. Comisariada por Osei Bonsu, la exposición recorrió los movimientos e instituciones artísticos clave, como la Sociedad de Arte de Zaria y la Escuela de Arte de Nsukka, al tiempo que examinó cómo los artistas respondieron a los diferentes acontecimientos históricos como la Guerra de Biafra.
En torno a la exposición, los artistas nigerianos Soldier Boyfriend, Mowalola y Obongjayar dialogaron sobre cómo la historia personal, la educación, la familia, la política y el legado colonial inciden en el arte, la moda y la música nigeriana contemporánea.
Los artistas describieron el modernismo no tanto como una categoría artística formal, sino más bien como una experiencia vivida, moldeada por historias heredadas. Soldier Boyfriend argumentó que los artistas contemporáneos operan en una condición “neomoderna”, recurriendo al pasado para imaginar el futuro. Mowalola reflexionó sobre su infancia durante un período de creciente orgullo nacional en Nigeria, mientras que Obongjayar cuestionó el concepto mismo de modernismo, citando la escasa documentación histórica del país.
Un tema recurrente fue la ausencia de educación histórica en Nigeria, particularmente en lo que respecta a la Guerra de Biafra y sus efectos duraderos en las generaciones más jóvenes. Los artistas analizaron cómo las historias familiares, las estructuras sociales y los recuerdos heredados han moldeado sus identidades y prácticas creativas, aun a pesar de su distanciamiento de los hechos.
La conversación también examinó cómo las escuelas, las instituciones religiosas y la autoridad política influyeron en su desarrollo. Los artistas vincularon su trabajo con actos más amplios de resistencia contra el conformismo social, la autoridad estatal y las restricciones culturales. También reflexionaron sobre el impacto de las protestas #EndSARS de 2020, describiéndolas como un momento de esperanza colectiva y un crudo recordatorio de la violencia sistémica.
Los artistas argumentaron que los creadores nigerianos contemporáneos ya no buscan la validación de las instituciones occidentales, sino que participan en intercambios culturales globales en sus propios términos. Como señaló Mowalola, su obra no necesita parecer «africana» para ser nigeriana: «Porque soy nigeriana. Así que todo lo que creo es nigeriano«.
Fuente: Native
[CIDAF-UCM]