«Brincantes da Burrinha nas Margens do Atlântico Negro» investiga las raíces africanas en la cultura popular brasileña.
La exposición «Brincantes da Burrinha nas Margens do Atlântico Negro», que explora las raíces africanas en la cultura popular de Pernambuco, llega a Recife, Pernambuco, este lunes 1, al Centro de Arte y Comunicación de la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE).
La obra consiste en una expedición fotográfica que muestra cómo la diáspora negra africana llegó a Brasil y cómo los «retornados», es decir, las personas que llegaron al país desde Benín y luego regresaron a su tierra natal, llevaron la cultura producida en los quilombos brasileños al continente africano.
La exposición, que ahora llega a Pernambuco, ya estuvo en Benín y también se exhibirá en Bahía y Ceará.
Las organizadoras de la exposición, Roberta Guimarães, fotógrafa especializada en estudios cinematográficos, y Joana D’Arc Lima, becaria postdoctoral en Historia, curadora, investigadora en artes visuales y profesora adjunta de Artes Visuales en la Universidad Federal de Paraíba (UFPB), hablan sobre el proceso creativo y la importancia de la exposición.
«Lo que vemos es la construcción de la identidad de resistencia de un grupo social basada también en la organización y la creación. Las familias se identifican como las familias Souza, Barbosa y Amaral, con apellidos de origen brasileño«, enfatizan en una entrevista con Conversa Bem Viver.
Brasil de Fato – ¿Cómo fue el proceso creativo de la exposición?
Joana D’Arc Lima – Nuestra investigación comenzó en 2020, de hecho, en 2018. Es un hito muy importante. Cabe recordar que 2016 fue el año del golpe de Estado contra Dilma Rousseff. En la universidad, sentimos un gran impacto, y durante ese período también asistimos a la implementación de la Ley 10.639/03, que nos exige, a los educadores y docentes, a realizar estudios sobre África y la cultura afrobrasileña.
Roberta y yo estábamos profundamente involucradas en estos temas. Somos mujeres blancas, pero participábamos en el estudio de la historia africana y la diáspora. En 2018, se cumplieron 60 años del viaje de Roger Bastide y Pierre Verger a la Bahía de Benín, una región marcada por el envío de africanos, familias y niños a ser esclavizados en las Américas. No solo en Brasil, sino en particular en Brasil, una gran cantidad de personas llegaron aquí.
Así que estábamos hablando de este viaje, que fue, en resumen, el de un fotógrafo y un sociólogo. En torno a este epíteto, creamos un proyecto que, en cierto modo, conmemoraba este evento. Viajábamos a Benín para verificar, observar y cuestionar la presencia de un juego llamado «burrinha», que se practica en las ciudades de Ouidah y Porto-Novo, Benín. ¿Por qué? Porque Pierre Verger y Roger Bastide, también inspirados por el pensamiento gilbertiano, consideraban que esta manifestación, este juego, este gesto, esta herencia afrobrasileña en la ciudad de Ouidah, llamada «burrinha», tenía similitudes y conexiones con el “caballito de mar” y la «burrinha» de Pernambuco.
Esta construcción narrativa fue creada por Verger, Gilberto Freyre, Bastide y el escritor Antônio Olinto, y recopilamos estas narrativas.
El objetivo de la investigación era viajar a Benín y mirar atrás 60 años después, cuestionando estas similitudes y, quizás, también sus diferencias. En resumen, desde un punto de vista conceptual, la investigación avanzó en esta línea.
Brasil de Fato – ¿Cuáles fueron estos hallazgos 60 años después? ¿Podemos decir que Benín tiene algo de Pernambuco?
Roberta Guimarães – Hay muchos. Algo que nos sorprendió fue que, aquí en Pernambuco, tenemos la «burrinha» (un tipo de baile) que se realiza en Goiana, una ciudad cercana. Los niños suelen participar con batuque y bailan con esta «burrinha». A veces hay cuatro o cinco niños que recorren el pueblo pidiendo dinero.
Hay una reunión de las «burrinhas» durante el Carnaval. Así que hay desfiles de estas «burrinhas», pero la idea es recaudar fondos. Cuando llegamos a Benín, aún no sabíamos exactamente cómo era la «burrinha» (un tipo de baile) allí. Cuando fuimos a grabar (fotografiar y filmar) la actuación, empezó a tomar forma no como una «burrinha», sino como el “caballito de mar” que tenemos aquí en Pernambuco.
Porque, por ejemplo, la «burrinha “de Goiana, como se le llama, no tiene banco; está en la calle, camina por toda la calle, a diferencia del “caballito de mar”. En el “caballito de mar” hay un banco, hay músicos, hay figuras que vienen a tocar para el banco de los músicos. Y entonces, cuando lo vimos, dijimos: «Esto no es una “burrinha”, es un “caballito de mar».
Las figuras son de animales, por ejemplo. Hay dos muñecos enormes que ya asociamos con los muñecos gigantes de Pernambuco. Se diferencian porque, en sus máscaras, las cabezas son más pequeñas.
Aquí en Pernambuco, especialmente en Olinda, tenemos cabezas enormes en los muñecos; son bastante grandes. Pero empezamos a ver estas figuras y a hacer asociaciones.
Está claro que los animales son diferentes. Hay un camello, hay un mono. Aquí tenemos el burro y el buey, que también están allí. Entonces, empezamos a hacer estas asociaciones, y la gente que practica la “burrinha” allí canta canciones en portugués y no conoce el idioma. Esto también nos impresionó: están allí cantando ciertas canciones y no conocen el idioma.
Esta coincidencia fue muy sorprendente. Es rica, al igual que nuestro “caballito de mar” es rico aquí. Allá, la actuación comenzaba por la tarde, pero aquí en Pernambuco, las actuaciones de “caballitos de mar” comienzan por la noche, alrededor de las 21:00, y continúan hasta el amanecer.
El buey, que es la figura principal, solo sale al amanecer. Así que existen estas diferencias. Y, durante la noche, aquí en Pernambuco, actúan más de 70 figuras, figuras que se relacionan con la vida cotidiana de la Zona da Mata. Son riquezas distintas y, al mismo tiempo, similitudes.
Brasil de Fato – ¿Existe una África que se desarrolló en Brasil?
Joana D’Arc Lima – Totalmente. Lo primero que quería citar es esta historia de los retornados. Este no es exclusivamente nuestro tema, pero ha sido estudiado por muchas personas. Incluso el viaje de Verger y Bastide marca este hito histórico. Después, está Milton Guran, quien realizó un extenso estudio en la década de 1990.
Gilberto Gil también estuvo allí en la década de 1990. Hay una película que registra la visita de Gil. Un artista pernambucano, José Cláudio, también estuvo allí. Simplício Neto también fue allí para producir una película sobre los retornados.
¿Qué significa? Significa pensar en este grupo de africanos que estuvieron aquí en Brasil a finales del siglo XIX y que regresan en una situación de exilio. Este movimiento comienza con la Revuelta Malê, en Salvador, a mediados del siglo XIX. Es un hito muy importante.
Este grupo étnico de Salvador, llamado los Malês, eran africanos musulmanes que dominaron la alfabetización y organizaron una revuelta, una revolución. En este contexto bélico, estos retornados —de ahí el nombre de «retornados»— regresan, y lo hacen de forma diaspórica.
No fueron necesariamente los benineses los que regresaron a Benín, pero regresaron a algunas partes de África y, en la situación de Benín —que en esa época todavía era el Reino de Dahomey—, fueron para construir una identidad, afirmarse como resistencia y buscar reconocimiento como brasileños o afrobrasileños.
Al mismo tiempo, cuando esta población fue desarraigada de África, de diversos países, y llegó a Brasil como esclavos, afirmaron su identidad africana aquí, como dice Kabengele Munanga, que es lo que los conecta y da identidad a este grupo social.
Y los retornados afirmaron esta afrobrasileñidad, o brasilidad, allá. En este contexto, en África —especialmente en Benín— se habla portugués. Las danzas y la «burrinha» son manifestaciones que forman parte de este flujo y reflujo, como mencionó Pierre Verger. La feijoada y otras tradiciones culinarias, constructivas y arquitectónicas afrobrasileñas también están presentes.
Nos parece que la identidad de resistencia de un grupo social se construye también a partir de la organización y la creación. Las familias se identifican como Souza, Barbosa y Amaral, con apellidos brasileños.
Todavía en la década de 1950, en el contexto del viaje de Pierre Verger y Bastide a África, Gilberto Freyre escribió un artículo en la revista O Cruzeiro en 1951, titulado «Resulta que son bahianos«.
Gilberto Freyre examina una experiencia en África —esta experiencia afrobrasileña en África— y la asocia con Bahía, una asociación también muy legítima.
Y el otro artículo que escribe es «El Señor de Bonfim domina África«, que gira en torno a una festividad celebrada en Porto Novo, el Señor de Bonfim, una festividad religiosa de la Iglesia Católica. En otras palabras, establecer una conexión con Bahía en nuestra literatura es una conexión casi directa con esta diáspora africana.
Lo que realmente nos llamó la atención fue el establecimiento de esta experiencia en Pernambuco. Por eso quisimos observar a nuestros “burrinhas” y la “burrinha” de allí e intentar encontrar ciertas conexiones.
Roberta Guimarães – Verger siempre estuvo en África, y Bastide siempre daba clases en la universidad, sin haber ido nunca allí. Bastide siempre decía: «Tienes que ir, tienes que ir«.
Finalmente, se llevó a Bastide, y cuando llegaron, coincidió con el festival de la “burrinha”. Al mirar a su alrededor, vieron al buey —un buey con tela blanca y lunares negros— y conectaron directamente con la artesanía de Tracunhaém y Caruaru, en la Zona da Mata de Pernambuco, donde hay muchos animales hechos de arcilla, con esa característica de uso, de poner los lunares.
Así que, al verlo, dijeron: «Este es el buey de Pernambuco«. Y podemos verlo, porque el “caballito de mar” de aquí es muy fuerte.
Además de la “burrinha” que tenemos en Goiana, también tenemos la “burrinha” en Maracatu Rural, que es la figura que abre el Maracatu Rural. Incluso lo asociamos con Exu, porque Exu abre los caminos y la “burrinha” tiene esa fuerza, esa característica.
En Maracatu, es la figura que viene vestida de “burrinha”, generalmente con tela de percal y con un látigo para hacer ruido en el suelo (un látigo con una goma muy larga) y alejar a las personas que suelen bloquear el camino.
Así, están permeando diversas manifestaciones culturales aquí en Pernambuco. Esta visión que tenían —una visión verdaderamente imaginativa— de esta “burrinha” pintada y la asociación con la cerámica pernambucana nos resulta muy interesante, e incluso nos influyó en el desarrollo del proyecto.
Brasil de Fato – En Benín, ¿la gente sabe que están perpetuando un legado creado por antepasados que estuvieron en Brasil? ¿Cuál es el programa de la exposición?
Joana D’Arc Lima – Creo que sí. Tienen una arquitectura y una memoria —entre el recuerdo y el olvido—, y una necesidad política de mantener estas relaciones y tradiciones. ¿Por qué? Por la propiedad de la tierra. Estas familias poseen tierras. Ocupan el territorio, y esto es sagrado.
Conservan algo de la lengua portuguesa porque es un legado de una identidad que también debe mantenerse desde una perspectiva política, de estas relaciones vitales, de la construcción de la identidad, de mantener lo sagrado. Mantener a la “burrinha” dentro de la familia es fundamental.
A veces hay peleas, disputas, en nombre de la “burrinha”, entre ellos. ¿Por qué? Porque mantener esto también es un poder, y es un poder político. Nuestra visita reactivó su memoria corporal, ya que no estaban familiarizados con el “caballito de mar”.
La respuesta que recibimos de la exposición fue brillante, porque conocieron al “caballito de mar”, aprendieron los instrumentos musicales que tocan aquí, escucharon la música y quieren llevarlo allí. Y quieren venir a Recife, Pernambuco, con su pequeña “burrinha”. Fue genial. En la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE), abrimos a principios de septiembre y nos quedamos hasta finales de ese mes. A finales de octubre, iremos a Unilab, en São Francisco do Conde, Bahía, una universidad internacional con vínculos con países africanos de habla portuguesa. Después, nos dirigiremos a Ceará, a Unilab en Redenção, en el macizo de Baturité.
Ana Carolina Vasconcelos y Lucas Salum
Fuente: Brasil de Fato
[CIDAF-UCM]
