Mujer, empoderamiento y poder en la música de Guinea Ecuatorial. Una obra de Barón Ya Búk Lu

1/04/2026 | Cultura

Barón es uno de los grandes músicos africanos en Europa, con una carrera musical que ha dejado grandes temas y cientos de conciertos que han enamorado a diferentes generaciones y traspasado fronteras territoriales. Es todo un referente para la música guineoecuatoriana.

Aunque el autor tuvo que instalarse en España hace décadas, los obstáculos a los que se enfrentó no le desviaron de su música ni de su manera de pensar y ver el mundo. Al tiempo que continuaba cultivando su talento para que creciera la música afro, se preocupó también de que la música se viera salvaguardada para futuras generaciones en sendas publicaciones como la que hoy nos ocupa, fuera en su vertiente más tradicional fang con los mvét (véase publicaciones de Ceiba ed.), o fuera desde su vertiente más contemporánea y fusionada como la obra actual.

Uno de los grandes valores de este libro es que Barón haya dedicado sus esfuerzos a recopilar a las mujeres guineoecuatorianas en la música. El autor ha incluido artistas que viven en Guinea Ecuatorial y en España, especialmente, junto con otros referentes internacionales.

Se trata pues de un trabajo muy innovador que nadie mejor que Barón Ya Búk-Lu hubiera podido realizar, porque a muchas artistas las ha conocido desde su vertiente como músico, pero también por su fidelidad a su identidad guineoecuatoriana que le lleva a luchar, asimismo, por la visibilidad de esas mujeres de las que nadie ha hablado y que, sin embargo, han sido precursoras en la recuperación oral, tanto tradicional como contemporánea. Y es que Barón nos aproxima a algunos episodios históricos de gran interés a través de la música. Por otro lado, su conocimiento de la cultura fang, en cuanto miembro de esa etnia, ha permitido que nos diera informaciones de gran detalle de sus músicas, lo que, aunque ha copado buena parte de su libro, no ha impedido que el libro incluyera también algunas músicas y mujeres de otras etnias.

Para el lector que quiera conocer a grandes trazos los temas que aborda el libro, cabe señalar que está organizado alrededor de siete capítulos dedicados a diferentes vertientes de la música. El primer capítulo se titula «Instrumentos musicales más utilizados por las mujeres en Guinea Ecuatorial», en el que se detallan diferentes instrumentos como el m’andjáng o xilófono. En segundo lugar, destaca «El papel de las mujeres en las danzas y de los ritos de Guinea Ecuatorial». En tercer lugar, encontramos «La rumba africana en Guinea Ecuatorial es mujer», en el que se explica el origen y la influencia y donde se señala a numerosas cantantes como Concha Buika, África Bibang y figuras destacadas como Betty Akna y Ayssa Pen. De la última artista permítanme señalar que estamos colaborando para grabar su música en el MusicLab de la IMF-CSIC, gracias a la generosidad de sus responsables Emili Ros, María Gembero y Juan José Pérez Gual en el marco del Proyecto AGAUR (Música, Patrimoni i Societat, SGR 2021 00499). He de decir que a Ayssa Pen tuve el placer de conocerla gracias a la reconocida ensayista y editora de Mey ediciones, Remei Sipi, y que nos hizo una magnífica actuación en una Jornada internacional de música africana que organizamos en septiembre de 2024 en la IMF-CSIC.

Volviendo de nuevo al contenido del libro del libro, debo señalar que en el cuarto capítulo titulado «Bidje ndúan (tiempo de charla) con mujeres musicales» Barón nos aproxima a las voces de las mujeres artistas que ha recopilado tanto en ciudades españolas como en Malabo, buena parte de las cuales son desconocidas para el gran público que no conoce este universo musical o desconoce a los artistas guineoecuatorianos. Esto nos da la oportunidad de adentrarnos en problemáticas y opiniones interesantes de diversa índole. En quinto lugar, está un amplio capítulo sobre «Música, dictadores, compromiso y difusión: actividades de las mujeres».

El sexto capítulo está dedicado a «La mujer en el movimiento hip-hop de Guinea Ecuatorial», en el que se desvela el papel de las mujeres en este exitoso estilo musical. En séptimo lugar, encontramos «¿De qué hablan las canciones de las artistas de Guinea Ecuatorial?», en un capítulo muy interesante, cuyo último apartado del libro («Música, cultura y espíritu nacional revolucionario en Guinea Ecuatorial») ofrece algunas letras de conocidas canciones donde se demuestra que aún se destila machismo junto con las referencias al dictador Obiang, pero también se incluyen letras de afirmación de la mujer que ponen broche al libro. Esto lleva a la reflexión de cuándo la población va a empezar a pedir otro tipo de líricas o cuándo las letras van a ser aún más críticas, si bien figuras como Negro Bey con su valiente himno «Carta al presi-dente» o cual trovador cantando «Nnem oman ákot ft. Mitwa» nos demuestran que la resistencia política a través de la música está bien viva en el interior de Guinea Ecuatorial.

No me gustaría acabar este prólogo sin señalar lo mucho que he aprendido de la lectura del libro y los valiosos testimonios que el autor ha recuperado para las próximas generaciones. La recopilación y la difusión de los artistas y de las músicas de Guinea Ecuatorial por parte de los propios guineoecuatorianos no debe detenerse pues amplían los escasos trabajos existentes. En ese sentido, no puedo menos que felicitar a la editorial Diwan por estar llenando de referentes africanos el enorme vacío que existía en la literatura y en los ensayos, obstáculos que solo habían conseguido romper algunos precedentes como Agnés Agbotón, Remei Sipi, Justo Bolekia, Donato Ndongo, Juan Tomás Ávila Laurel y Recaredo Silebo Boturu y, más recientemente, mujeres como Silvia Sopale y Lucía Mbomío. Este hecho nos recuerda que, aún hoy, sigue siendo casi misión imposible publicar en Guinea Ecuatorial por lo que personas como Eyi Nguema y sus Ediciones Esangui, son muy valiosas porque su trabajo profesional y comprometido permite paliar ese gran déficit.

Yolanda Aixelà-Cabré

Investigadora científica, IMF-CSIC, Barcelona

* Texto perteneciente al prólogo de la obra.

  • EAN: 9791387507374
  • ISBN: 979-1-387-50737-4
  • Editorial: Diwan Mayrit
  • Fecha de edición: 2026

[CIDAF-UCM]

Autores

  • Menène Me'Nve Ngomo Eyui, trovador urbano, hijo de Ebolo Ngomo Ona, que fue jefe de la tribu Esakunan. de Mikomiseng (Kie Ntem) de la etnia Fang de Guinea Ecuatorial. Su vocación musical le viene desde su infancia, en su entorno familiar.

    Además de asistir y participar en ceremonias, rituales y danzas tradicionales Además de asistir y participar en ceremonias, rituales y danzas tradicionales, a los catorce años formó su primer grupo musical de “M'andjáng” marimba o palo contra palo, dos años después pasa a formar parte del grupo “KURYEBE” Y “OBÓ^O KURA”, con los cuales realizó varias giras por toda la geografía Guineana, grabaciones en radios y TV, hasta llegar a ser elegidos como grupo revelación de la provincia de Kie Ntem (Rep. G.E).

    En la actualidad sigue evolucionando como artista integral que reparte su tiempo entre sus facetas como músico, actor y escritor.

  • Yolanda Aixelà Cabré es Científica Titular del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (IMF). Ha realizado trabajo de campo en Egipto, Marruecos, Guinea Ecuatorial y España y ha participado en diferentes proyectos de investigación sobre migración árabe, musulmanes y multiculturalismo, y cambios sociales en África subsahariana.

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